Este es, con diferencia, el episodio más guión ausente que hemos hecho nunca (o guion ausente, que todavía no lo tenemos claro. Es que el correcto de mi Mac se empeña en poner guion como erróneo. Y esa línea ondulada roja bajo la palabra impone mucho. Me provoca la impresión de haber hecho algo terriblemente mal, de haber cometido un error tan absolutamente enorme que sus consecuencias se sentirán como un estremecimiento en los confines del espacio y el tiempo. ¿No les pasa eso? A mí me sucede también con la línea amarilla del metro. Soy incapaz de cruzarla así sin más y necesito de toda mi fuerza de voluntad. En alguna ocasión, rindiéndome a mi carácter sumiso, he perdido el tren. Lo que me recuerda una historia divertida con un Pokemon…)
The Rise of Meritocracy “The Rise of the Meritocracy is a satirical essay by British sociologist and politician Michael Young which was first published in 1958. It describes as dystopian society in future Britain in which intelligence and merit have become the central tenet of society, replacing previous divisions of social class and creating a society stratified between a merited power holding elite and a disenfranchised underclass of the less merited. The essay satirised the Tripartite system of education that was being practised at the time.”
Check your privileges – “‘Check Your Privilege’ is an online expression used mainly by social justice bloggers to remind others that the body and life they are born into comes with specific privileges that do not apply to all arguments or situations. The phrase also suggests that when considering another person’s plight, one must acknowledge one’s own inherent privileges and put them aside in order to gain a better understanding of his or her situation.”
John Siracusa. El segundo trailer lo desmontan en Find My Lightsaber y el primero en Forcegiving. Tienes más episodios hablando de todo tipo de cosas relacionadas con Star Wars.
Sexismo, racismo y ciencia – Un ejemplo Let Physics Be the Dream It Used To Be “Through all of this, I was supposed to be enjoying the wonders of physics! Because physics is super fun when your study group is treating you like a low-IQ charity case because while they were enjoying leisurely study time in the library, you were at your work-study job. Because physics is super fun when your adviser tells you at almost every meeting that you’ll never make it. Because physics is super fun when you start to believe the stories that people are telling you about yourself, just a little, and you hate yourself for being that thing they keep telling you that you are. Because physics is super fun when you’re Black, queer and from a working class background and your classmates and eventual colleagues regularly say racially insensitive/blatantly racist, homophobic and classist things with an occasional (in my own personal experience) sprinkling of sexism/misogyny for good measure. Because it’s super fun to go to work or to visit a department and brace yourself for the regular barrage of questions about your race/ethnicity/Jewish parentage because apparently your skin color screams “different but ambiguous WHAT IS IT??!!!!” to various white people.”
Dark Purple es el episodio en el que Finn y Jake prefieren tener refrescos a hacer lo correcto. Furniture & Meat es el episodio en que Jake cree que por tener mucho dinero puede hacer lo que quiera.
Sobre conspiraciones, pero parcialmente relacionado: Conspiranoica
El sueño de la razón: «Pero la paradoja a la que me refería al principio es un poco más insidiosa. Consiste en usar tu propia racionalidad como punto de partida del razonamiento. En lugar de analizar nuestras opiniones o afirmaciones para determinar si son realmente producto de argumentos sólidos, partimos del hecho de que somos racionales (verdad que a nosotros nos parece evidente) para concluir que nuestras opiniones son producto de la razón. Yo soy racional, yo pienso X, luego es racional pensar X.»
Let it go. Y ya puestos, How Frozen Should Have Ended. Vaya unos padres más estúpidos; es asombroso que sus sistemas nerviosos puedan producir electricidad suficiente para mover sus cuerpos.
Fairy Demographics: “But if fairies crowd out humans, that would in turn reduce the growth rate of the fairies, slowing down the replacement process. The end result (in this idealized model) would be that the fairy population growth would taper off as the human population declined. The situation would never quite reach a stable equilibrium, because every 1,728 human births would create one human’s weight in fairies, reducing the Earth’s total human carrying capacity by 1. But since the rate of fairy creation would slow down as the human population shrank, the process would stretch out for a very long time.”
Happy Feet y Happy Feet 2. Uno de los encuentros de Mumble con lo sublime. Mumble como Bowman. Ya puestos, Erik’s Opera. Por cierto, para aclarar, lo de “la humanidad como alienígenas” es explícito en la película. El cambio más curioso es que la tendencia en este tipo de películas es seguir el modelo «patito feo»: Al final el raro se convierte en «normal» (en plan *La Bella y la Bestia*). En este caso no es así.
La Bella y la Bestia. En cualquier caso, la versión de La Bella y la Bestia de Cocteau no sólo es muy superior en todos los aspectos a la de Disney, sino que también mucho más inteligente y sutil al tratar la transformación final.
Young Tom Edison. Mickey Rooney inventando cosas a diestro y siniestro. En parte hagiografía, en parte toda una tradición de historias sobre inventores geniales y demás. Un ejemplo muy poco conocido, la serie Q.E.D., pero muy característico por introducir elementos steampunk. En ciencia ficción, ese tipo de historias sobre jóvenes inventores brillantes y sus inventos se llaman Edisonade. Fueron especialmente populares a finales del XIX y principio del XX, cuando la fe en el progreso tecnológico continuo todavía podía sostenerse. Un héroe característico de ese tipo de novelas en Tom Swift. En ese sentido, las películas de Campanilla podrían fácilmente considerarse “Edisonade”.
Rosencrantz and Guildenstern Are DeadTom Stoppard: “The action of Stoppard’s play takes place mainly ‘in the wings’ of Shakespeare’s, with brief appearances of major characters from Hamlet who enact fragments of the original’s scenes. Between these episodes the two protagonists voice their confusion at the progress of events of which—occurring onstage without them in Hamlet—they have no direct knowledge.”. Recomendar del mismo autor Arcadia. Por cierto, que tiene una obra nueva llamada The Hard Problem que va sobre el complicado problema de la consciencia.
El especial Phineas y Ferb: Star Wars sigue exactamente el mismo modelo. Transcurre durante la primera película de la saga y cuenta lo que sucedía de trasfondo, destacando la gran contribución a la acción de los personajes de Phineas y Ferb. La principal diferencia es que los personajes de Phineas y Ferb son importantes en su propia serie y aquí están simplemente haciendo turismo narrativo.
Eduo responde. El episodio se llama A View From the Gallery, de la quinta temporada de Babylon 5. Resulta que es todo un mundo el de las historias contadas desde el punto de vista de personajes secundarios que en muchas ocasiones muestran incluso una “historia secreta” de lo que sucedía en ese momento. Por ejemplo, el episodio “Exposé” de la tercera temporada de Lost, que cuenta todo lo sucedido hasta ese momento en la serie desde el punto de vista de dos personajes secundarios: Nikki y Paolo. A ese tipo de episodios TVTropes les da el nombre colectivo de Lower Deck Episode.
Follow up: Beatriz me dice que es mejor no usar el término “transexuales” y emplear mejor “gente trans”. Anotado queda.
Un recurso: Género Queer y No-binario: “Este blog se crea con el ánimo de ser un espacio seguro abierto a personas de cualquier sexo asignado que tengan una identidad no binaria (queer, agénero, bigénero, andrógino, género fluido, multigénero, etc).”.
Por suerte, tenemos a Adrián Hiebra, nuestro experto en arte de guardia. El segundo cuadro es Vir Heroicus Sublimis, de Barnett Newman: “Newman sought to create art that was transcendent, spiritual, and, in his words, sublimea desire revealed by the title of this work, which in Latin means “Man, Heroic and Sublime.” In his essay ”The Sublime Is Now,“ Newman asked, “If we are living in a time without a legend or mythos that can be called sublime… how can we be creating a sublime art? ”He answered, “Instead of making cathedrals out of Christ, man, or ‘life,’ we are making it out of ourselves, out of our own feelings.”"
Mitos sobre la música clásica contemporánea: “So much of the great, radical music of the past 100 years bypasses the world of convention and intellect to go straight to the guts of sonic power, and to shake up your solar plexus. There’s a good argument that the less you know about Mozart or Schubert, the more directly you can understand the sounds composers create today.”
